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19.4.12

Creative Waterfall


La verdad es que nos tienen sorprendidos la cantidad de cosas que hacen los japoneses, en lo particular a nosotros nos encantan todos los productos vistos desde la perspectiva de un diseñador, los colores, formas y todos esos detalles que hacen único el diseño japones. Pero la verdad es que no dejan de sorprendernos, estas cascadas con diseños están geniales, todo lo que pueden crear con agua y variaciones de presión de la misma.


The truth is that we are surprised how many things that make the Japanese, especially as we love all the products viewed from the perspective of a designer, colors, shapes, and all the details that make it unique Japanese design.  But the truth is that never cease to surprise us, these waterfalls with great designs, all that can be created with water and pressure variations.

Enjoy!!
Hola Ático

18.4.12

Lace Vase by Milk Design



Web


Milk Design nos trae este diseño de edición limitada llamado "Lace Vase". Esta vase ayuda a convertir cualquier botella y frasco en un tesoro. Aveces es sumamente molesto no poder encontrar un jarrón para colocar flores, pero eso ya no sera ningún problema ya que puedes tomar cualquier tipo de envase y convertirlo en un hermoso florero al instante. Elaborado de caucho de silicona, puedes obtener una infinidad de floreros al instante, puedes tenerlo en color negro o blanco. 

Design Milk Design bring us this limited edition called "Lace Vase". This vase helps turn any bottle and jar in a treasure. Sometimes it is very annoying not being able to find a vase for flowers, but that will not be any problem because you can take any type of container and turn it into a beautiful vase instantly. Made of silicone rubber, you can get an infinity of vases at once, you can have it in black or white.


Enjoy!!
Hola Ático

17.4.12

Jen Stark





Web

Jen Stark es un artista contemporánea la mayor parte de su trabajo implica la creación de esculturas de papel. Ella también trabaja con el dibujo y la animación. Su trabajo se inspira en los patrones microscópicos en la naturaleza, los agujeros de gusano, y la anatomía en rodajas. Las ideas de Stark se basan en la replicación y el infinito, haciéndose eco en los patrones y diseños inteligentes que se encuentran en la naturaleza. Desde que expandió su medio de trabajo para incluir los espejos de madera, la obra de Jen Stark, esculturas y dibujos han gozado de un renacimiento de su contexto. Sus creaciones combinan una variedad de materiales que han actuado como catalizador en la tendencia espiritual más establecida y expresada a través de hipnóticos  mándala. Jen Stark ha exhibido sus obras en varias galerías alrededor de los EE.UU.

Jen Stark is a contemporary artist most of her work involves creating paper sculptures. She also works with drawing and animation. Her work is inspired by the microscopic patterns in nature, wormholes, and anatomy into slices. Stark's ideas are based on replication and infinity, echoing patterns and designs that are intelligent in nature. Since expanding their work environment to include wooden mirrors the work of Jen Stark, sculptures and drawings have enjoyed a renaissance of context. Her creations combine a variety of materials that have acted as a catalyst for spiritual trend established and expressed through hypnotic mandala. Jen Stark has exhibited in several galleries around the U.S.

Enjoy!!
Hola Ático

16.4.12

Fernando Casasempere






Fernando Casasempere es un artista chileno, su mas reciente obra se titula “Out of sync” que se está presentando en el histórico edificio de Somerset House en Londres. Esta muestra que consta de 10,000 flores hechas de greda, habla de la conexión que Fernando siente por su tierra natal. Según sus palabras, cada flor es única y representa “una sensación de conformidad, pero que aún nos permite ver las diferencias en imagenes repetitivas“. Además, quería mostrar las influencias de la cultura pre-colombina y que aún se puede trabajar con la greda como un elemento del arte contemporáneo. Los curadores de Somerset House han tenido sólo palabras de elogio para el artista chileno: “Él constantemente quiebra los límites de la disciplina  experimentando con distintas mezclas y materiales”. La siguiente parada de “Out of Sync” luego de su término en Londres el 27 de Abril,  es Santiago de Chile, donde se estará presentando en las afueras del Palacio de La Moneda. Y finalmente encontrará un lugar permanente en el desierto de Atacama, se cree que cerca de Antofagasta, aunque el sitio exacto no está determinado.


Fernando Casasempere is a Chilean artist, his most recent work is titled "Out of sync" is being presented in the historical building of Somerset House in London. This sample consisting of 10,000 flowers made of clay, talk about the connection that Fernando has for his homeland. In his words, each flower is unique and represents a sense of conformity, but still allows us to see differences in repetitive images." He also wanted to show the influences of pre-Columbian culture and still can work with clay as an element of contemporary art. The curators of Somerset House have had only praise for the Chilean artist: "He constantly breaks the boundaries of the discipline experimenting with different mixtures and materials." The next stop of "Out of Sync" after his term in London on April 27, is Santiago de Chile, where he will be performing outside the Palace of La Moneda. And finally find a permanent place in the Atacama Desert, it is believed that near Antofagasta, although the exact location is undetermined.


Enjoy!!
Hola Ático

13.4.12

DIY Neon Market Bag







Necesitaras:
• Bolsa de mimbre o rafia
• Pintura en spray
• Cinta adhesiva
• Periódico

Paso 1.- Enmascarillar
Utilizando la cinta adhesiva marca una línea recta, debajo de la cual pintaras con la pintura en spray. Utiliza el papel periódico para proteger la otra parte de la bolsa que no pintaras. Asegura el periódico sobre toda la parte superior de la bolsa por encima de la línea de cinta, de modo que se  proteja la parte que no será pintada.

Paso2.- Pintar Base
En un espacio bien ventilado, coloca la bolsa hacia abajo sobre una capa de papel periódico para evitar manchar la superficie. Utilizando una pintura en spray blanco, pinta una capa y espera a que seque. Utiliza una capa ligera de pintura blanca primero, para que el color neón resalte mejor cuando la apliques.

Paso 3.- Pintar Neón
Repite el paso anterior con la pintura neón, pinta dos capas de pintura y espera a que seque entre cada una.
El truco para que la pintura no se chorree es aplicar la pintura en spray poco a poco, en lugar de dar una capa gruesa de pintura ya que esto ocasiona que se acumule mucha pintura y se pueda chorrear.

Paso 4.-Listo!!
Deja secar toda la noche. Puedes terminar de decorar la bolsa con algunas borlas o listones de  color.



You need: 
• Raffia straw market bag
• Neon yellow and white spray paint (non-toxic!)
• Masking Tape
• Newspaper 


Step 1. - Mask
Using masking tape trace a straight line, below which will be spray painted. Use the newspaper to protect the other side of the bag that painted it. Secure newspaper over the whole top of the bag above the tape line, so that its protected from paint.

Step2. - Paint Base
In a well ventilated area, place the bag upside down on a layer of newspaper to avoid staining the surface. Using a white spray paint, paint a layer and wait for it to dry.
 Use a light coat of white paint first so that the neon color would pop when you applied it.

Step 3. - Neon Paint
Repeat the above step with neon paint, paint two coats of paint and wait for it to dry between each.
The  with spray painting is to apply a number of light coats rather than a single heavy coat. That way you won't have any drips and the colour with be nice and smooth.  


Step 4.-Ready!
Leave to dry overnight. You can finish decorating the bag with some tassels or ribbons of color.


Enjoy!!
Hola Ático

12.4.12

DIY: Colored Flatware



Necesitas:

-Cubiertos
-Pintura en aerosol  para metales blanca 

-Pintura en aerosol de color

-Cinta de pintor
-Bolsa de plástico

Paso 1: Protege el metal
Envuelve el cuello del cubierto con cinta de pintor, teniendo cuidado de hacer una línea recta horizontal, también asegúrese de presionar la cinta en las ranuras para evitar el filtrado o goteo. Envuelve la cabeza del cubierto con la bolsa de plástico y asegurar con un poco de cinta de pintor.

Paso 2: Pintar base
En un área bien ventilada, sostén el cubierto por la cabeza y rocía ligeramente en todos los lados con la pintura en aerosol para metal blanca. Repite. (Por muy tentador que sea, no rocíes una pesada capa de pintura. Se podrían crear gotas y también llenar las delicadas tallas en el metal.)

Paso 3: Pintar color y Listo!!

Repita el paso anterior con el color de la pintura de aerosol de tu elección. Deja secar y retira la cinta y la bolsa. Listo!! Tendrás unos cubiertos con un toque de color que los hará resaltar.


Nota: Si decides variar este diseño, no pintes con el aerosol el lado que tiene contacto con la comida. Ya que dudamos que las pinturas en aerosol sean "seguras para alimentos".

You'll need:
-Flatware of your choice
-Spray paint metal primer
-Spray paint
-Painter's tape
-Plastic bag

Step 1: Protect the metal

Wrap neck of utensil with painter's tape, being careful to make a straight horizontal line; also make sure you press the tape into any grooves to prevent bleeding or dripping. Wrap the head of the utensil with the sandwich bag and secure with more painter's tape.

Step 2: Paint a base
In a well ventilated area, hold utensil by the head and lightly spray the utensil on all sides with the metal primer. Repeat. (As tempting as it is, don't spray one heavy coat of primer. It will create drips and also fill in the delicate carvings in the metal.)

Step 3: Color paint
Repeat step 3 with spray paint color of your choosing. Allow to dry and remove tape and bag. Ready! You will have some flatware with a splash of color that will highlight.

Note: Should you decide to vary from this design, you probably shouldn't ever spray paint the part of the utensil the food sits on. I doubt spray paints are "food safe".

Enjoy!!
Hola Ático

11.4.12

Mochi Mochi Land





Web              Blog

Mochimochi Land fue lanzado en 2007 como un lugar donde los juguetes tejido y las personas pueden vivir juntos. Los personajes que habitan la tierra Mochimochi son diseños originales de Anna Hrachovec, una tejedora que vive en Brooklyn. Anna se inspira en Hello Kitty, Playhouse Hacer pis-Wee, e ilustradores como el Dr. Seuss y Blair María. Los juguetes de tejido de Anna han sido presentados en The Martha Stewart Show, en toda la web, y en impresión. La tienda cuenta con libros de Mochimochi, kits, y es  patrones  descargables de tejido y de punto de cruz. Los patrones impresos de Mochimochi y kits también están disponibles para mayoristas o minoristas. Anna ha exhibido en todo los EE.UU., en Europa y Asia.

Mochimochi Land was released in 2007 as a place to tissue  knitted toys and people can live together. The characters that inhabit the earth Mochimochi are original designs by Anna Hrachovec, a weaver who lives in Brooklyn. Anna is inspired by Hello Kitty Playhouse Pee-Wee, and illustrators like Dr. Seuss and Mary Blair. The knitted toys tissue have been presented at The Martha Stewart Show, from across the web and in print. The store has Mochimochi books, kits, and fabric patterns and downloadable cross stitch. Mochimochi printed patterns and kits are also available to wholesalers or retailers. Anna has exhibited throughout the U.S., Europe and Asia.

Enjoy!!
Hola Ático

9.4.12

Eric Therner



Web                Shop

Estas luces en forma de diamante son diseñadas por un joven diseñador sueco llamado Eric Therner. Therner describe su diseño como "Esculturas con una función" Su objetivo es crear una nueva forma de bombillas de luz, ofreciendo otra nueva opción de la forma regular. La bombilla utiliza una pequeña luz halógena, con una vida de 2000 horas, y en el exterior una bombilla de vidrio con forma de diamante. Cuando se enciende la luz, la bombilla añade un brillo especial a la forma de diamante. Ya que la bombilla de diamante tiene el tamaño estándar de una bombilla común, esta puede utilizarse en cualquier lugar que se desee.

These diamond-shaped lights are designed by a young Swedish designer named Eric Therner. Therner describes his design as "Sculptures with a function" His goal is to create a new form of light bulbs, offering a new option. The bulb uses a small halogen light, with a life of 2000 hours, and outside a glass bulb-shaped diamond. When you turn on the light bulb adds a sparkle to the diamond. Since the bulb diamond has the standard size of a common light bulb, it can be used anywhere you want.


Enjoy!!
Hola Ático

4.4.12

Peter Anton






Peter Anton es un artista estadounidense y escultor. Su tema principal es la comida con un énfasis en los chocolates y otros dulces. Él crea gigantes esculturas realistas y es mejor conocido por " Bigger than life " un proyecto de cajas de chocolates de gran tamaño. Su studio de Anton puede parecer mas bien una tienda de dulces, ya que está lleno de docenas de golosinas que utiliza como modelo. Su proceso de inicio es comer, oler, sentir, estudiar y diseccionar un nuevo alimento una y otra vez, con el fin de la hiper-familiarizarse con la nueva asignatura. Después, comienza el largo y tedioso proceso de esculpir, tallar, lijar, pintar, para así lograr la construcción de sus obras en medios mixtos.

Peter Anton is an American artist and sculptor. His main theme is food with an emphasis on chocolates and other sweets.  He creates giant realistic sculptures  and is best known for "Bigger Than Life" project boxes of chocolates large.  At times Anton's studio can resemble a sweet shop since it is filled with dozens of real treats which he uses as models.  His beginning process is to eat, smell, feel, examine and dissect a new food over and over again, to the hyper-familiar with the new subject. Then he begins the long and tedious process of sculpting, carving, sanding, painting, in order to achieve the construction of his works in mixed media.

Enjoy!!
Hola Ático

2.4.12

Photo Gifts and Gear for Photographers





Web

The Photojojo Store es una tienda en línea donde pueden encontrar una gran cantidad de productos relacionados a la fotografía, ya sea que necesiten algún accesorio para su cámara o iphone, o solo quieran algún accesorio como un tarro para el café en forma de lente. Ideas geniales para todos los amantes de la fotografía, no importa si es solo por hobby o profesional. Aquí encontraran ideas geniales.

The Photojojo Store is an online store where you can find a lot of products related to photography, whether you need an accessory for your camera or iPhone, or just want an accessory like a coffee pot-shaped lens. Great ideas for all lovers of photography, whether it's just a hobby or profession. Here you will find great ideas.

Enjoy!!
Hola Ático
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