Vault49

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El Studio de diseño "Vault49" ha reutilizado viejas herramientas para crear arte. Utilizando viejas sierras de metal y pintando diseños modernos sobre ellas, Vault49 reinventa el arte, utilizando como base algo  mas que un simple lienzo. Sus diseños coloridos contrastan con las sierras y crean piezas de arte únicas.

The Design Studio "Vault49" has reused  old tools to create art. Using old metal saws and modern designs painted on them, Vault49 reinvents the art, using as something more than just a canvas. Their colorful designs contrasted with the saws and create unique pieces of art.

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Hola Ático

Niki Pilkington

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Niki Pilkington es un ilustradora que trabaja entre París y el norte de Gales, se especializa en encargos de retratos de todo el mundo. Después de haber sido una estudiante de ilustración de moda en la universidad, es evidente que la moda desempeña un papel importante en lo que hace. Así que para inspirarse, Nikki se dedica a ver a la gente, seguir un montón de blogs de tendencias de moda y tener su estudio lleno de revistas de moda, así como las fotografía, diseño gráfico y arte. Inspirada por la moda contemporánea, ella trabaja principalmente con lápiz, Niki crea retratos detallados y con diferentes texturas. Ha trabajado en diferentes proyectos para Topshop, la revista Elle y Laurence King Publishing.

Niki Pilkington is an illustrator working between Paris and North Wales, specializing in portrait commissions worldwide. After been a fashion illustration student at the university, it is clear that fashion plays a very important role in what she does.  So for inspiration, Nikki is dedicated to seeing people, follow a lot of blogs and fashion trends have his studio full of fashion magazines, as well as photography, graphic design and art. Inspired by contemporary fashion, she works primarily in pencil, Niki creates detailed portraits with different textures. She has worked on various projects for Topshop, Elle magazine and Laurence King Publishing.

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Hola Ático

Echigo-Tsumari

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Cada tres años, uno de los principales festivales internacionales de arte del mundo se lleva a cabo en un lugar que uno no esperaría. Echigo-Tsumari se lleva a cabo a través de una vasta región montañosa en Japón, cerca de dos horas fuera de Tokio. Situado en la prefectura de Niigata, con exposiciones dentro de los lugares más inesperados, como viejas casas, escuelas abandonadas, así como en los campos de arroz, terrazas y bosques, este festival le pide a explorar las zonas rurales de Japón y, literalmente, encontrar a sus más de 300 obras . Puedes leer algunos relatos de primera mano de esta edición del festival en Japan Times y la Guía de Japón. También puede ver una lista de todas las obras en el sitio web de Echigo-Tsumari.

Every three years, one of the world's largest international art festivals takes place in a location you wouldn't quite expect. Echigo-Tsumari is held across a vast, mountainous region in Japan or about two hours outside of Tokyo. Located in around 200 villages in the Niigata prefecture, with exhibitions inside unexpected places like old houses and abandoned schools as well as on terrace rice fields and forests, this festival asks you to explore Japan's rural areas and, quite literally, find their over 300 works. You can read some first-hand accounts of this year's festival at Japan Times and Japan Guide. You can also see a list of all the artworks on Echigo-Tsumari's website.

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Hola Ático

Call Parade: São Paulo

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"Call The Parade" es un proyecto de arte público en São Paulo, Brasil. El evento nació de la colaboración entre Toptrends - compañía con experiencia en eventos en las calles, las licencias nacionales de la CowParade ya conocido - y Telefónica | Live. Las cabinas telefónicas mejor conocidas como campanas, por su peculiar forma, fueron diseñadas por 100 artistas diferentes. La exposición ha demostrado ser extremadamente popular y fotógrafo brasileño Mariane Borgomani se dedicó a capturar un gran número de los teléfonos. Las 100 cabinas telefónicas públicas se divide en ocho partes que componen los principales distritos de la región metropolitana de São Paulo, entre ellos, el circuito "Postal" - que incluye la Avenida Paulista, salir de la Consolación de metro y de la región de circuitos y "Cool" - que incluye los barrios de Pinheiros y Vila Madalena. Para ver el mapa de donde esta ubicada cada cabina da clic aquí.

The "Call The Parade" is a public art project in São Paulo, Brazil. The event is a collaboration between Toptrends - a company with experience in events on the streets, the national licensing CowParade already known - and Telefonica | Live. Telephone booths better known as bells, by its peculiar shape, was designed by 100 different artists. The exhibition has proved extremely popular and Mariane Borgomani Brazilian photographer set out to capture a large number of phones. The 100 public telephone booths are divided into eight parts that make up the main districts of the metropolitan region of São Paulo, including the track "Postcard" - including the Avenida Paulista, out of Consolation metro and regional circuit and "Cool" - which includes the neighborhoods of Pinheiros and Vila Madalena. To view a map of where each cabin is located click here.

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Hola Ático

Barbara Holmes

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La artista Barbara Holmes ha creado esta instalación de 100 pies de largo, el espacio fue proporcionado por SOMA Residencias en conjunto con el programa AIRE ecology en San Francisco, CA. Las piezas de madera son colocadas de manera estratégica, con formas orgánicas que permiten dar movimiento e incluso hacer parecer que tienen vida propia.

The artist Barbara Holmes has created this installation of 100 feet long, the space was provided by SOMA Residences in conjunction with AIR ecology program in San Francisco, CA. The wooden pices are placed strategically, with organic shapes that make some movement and even make it appear that have their own life.

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Eiji Watanabe

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El artista japonés Eiji Watanabe ha creado esta fabulosa instalación de arte llamada "A Butterfly's Eye View".  Aunque podría ser increíble ver un cuarto tapizado con miles de mariposas, creo que el realizar esa cantidad de mariposas en papel, disponerlas de una manera sumamente cuidadosa y hacer creer a la gente que se trata de mariposas reales es aun mejor. Al ver de cerca las mariposas, podemos apreciar las diferencias entre cada una. Cada mariposa ha sido colocada cuidadosamente para lograr que parezca que un gran enjambre ha tomado como nuevo hogar cada uno de los cuartos donde se exponen.

The Japanese artist Eiji Watanabe has created this fabulous art installation called "A Butterfly's Eye View". While it may be amazing to see a room covered with thousands of butterflies, I think to create that amount of paper butterflies, arrange them in an extremely careful and make people believe it is real butterflies is even better. Seeing up close the butterflies, we can appreciate the differences between each one. Each butterfly is carefully placed, it look like a great swarm take as a new home each of the rooms where they are exposed.

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Kathy Klein

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Kathy Klein es la artista detrás de estas mandalas elaboradas con diferentes materiales naturales y combinaciones inesperadas de color y textura. Kathy los llama Danmalas, basándose en la palabra  Dan (el dador) y Mala (Guirnalda de flores),  aunque también utiliza otros objetos como las piñas de los pinos e incluso verduras en general su material principal son las flores. La colocación cuidadosa de cada objeto se yuxtapone a la imperfección natural de las hojas y las flores, por lo que no es a la vez un sentido de la precisión y el crecimiento orgánico, e incluso el hecho de que la danmala juega un papel en la adición de textura a cada pieza. Los danmalas nos recuerdan que todos escuchamos la voz desconocida de la naturaleza, la creación y el misterio eterno.

Kathy Klein is the artist behind these different mandalas made ​​from natural materials and unexpected combinations of color and texture. Kathy call them Danmalas based on the word Dan (the giver) and Mala (garland of flowers), she also uses other objects like pine cones and even vegetables, but in general the main material are the flowers. The careful placement of each object is juxtaposed with the natural imperfection of the leaves and flowers, so that there is both a sense of precision and organic growth, and even the fact that the danmala plays a role in adding texture to each piece. The danmalas remind us all to listen to the unheard voice of nature, creation, and the eternal mystery.

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Mathias Kiss

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Estas esculturas elaboradas con espejos son obra del artista Húngaro con sede en París Mathias Kiss. Su exposición se titula Miroir Froissé y se exhibe actualmente en Galerie Armel Soyer, Paris. Mathias dedico sus primeros años de trabajo a la realización de los techos en los palacios parisinos, un tema recurrente en torno a la libertad y la rebeldía, el cielo en todas sus formas, se convirtió en una gran fuente de inspiración. En 2002 creo junto con Olivier Piel la  Agencia Attilalou y abrió una galería en el Marais, un lugar para encuentros y experimentación, donde sus numerosas creaciones e instalaciones nacieron entre fotógrafos, estilistas y diseñadores.

These sculptures made ​​with mirrors are the work of Paris-based Hungarian artist Mathias Kiss. His exhibition  is titled Miroir Froissé and currently showing at Galerie Armel Soyer, Paris. Mathias  devoted his first works to the realization of ceilings in parisian palaces; a recurring theme around freedom and defiance, the skies in all its forms became a great source of inspiration. In 2002 he along with Olivier Piel opened  the  Agency Attilalou a gallery in the Marais, a place for meetings and experimentation, where his numerous creations and installations were born between photographers, stylists and designers.

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Hola Ático